Mary Poppins

London, um 1910. Michael (Matthew Garber) und Jane Banks (Karen Dotrice) werden von ihren Eltern vernachlässigt. Mr. Banks (David Tomlinson, „Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett“) ist ein Bankangestellter, in dessen striktem Tagesablauf die Kinder kaum Platz haben, und Mrs. Banks (Glynis Johns, „Der endlose Horizont“) verwendet ihre Zeit hauptsächlich für ihren Kampf um das Frauenwahlrecht in der Suffragetten-Bewegung. Die Kinder vergraulen ein Kindermädchen nach dem anderen, ehe sich der Wind dreht und buchstäblich Mary Poppins (Julie Andrews) ins Haus geflattert kommt. Sie erobert die Herzen von Jane und Michael im Nu. Gemeinsam mit Bert (Dick van Dyke, „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“, Nachts im Museum), einem Freund Marys, erleben die Kinder die erstaunlichsten Abenteuer und natürlich erfüllt die Nanny auch ihre eigentliche Mission: Sie öffnet den Eltern die Augen und bringt das Familienleben der Banks' wieder in Ordnung.

Von Andreas Staben

Wenn ein Film nicht nur regelmäßig in Umfragen und Bestenlisten über die beliebtesten Werke der Familienunterhaltung genannt wird, sondern auch der zentrale Bezugspunkt einer ganzen „Simpsons“-Folge („Das magische Kindermädchen“) ist, dann handelt es sich zweifelsfrei um einen Klassiker. Walt Disney selbst betrachtete seine Produktion „Mary Poppins“ von 1964 als ein Vermächtnis seiner Arbeit. Und in der Tat offenbart das Fantasy-Musical, dessen Regie Disney Robert Stevenson anvertraute, das einmalige Gespür des Unterhaltungsgiganten für Talente vor und hinter der Kamera, für das Geschichtenerzählen mit den neuesten technischen Möglichkeiten und für den Publikumsgeschmack. Die Buchvorlagen der englischen Autorin P.L. Travers wurden in eine typische Disney-Geschichte mit mitreißender Musik und Choreographie sowie einer in Filmmagie verpackten Botschaft verwandelt. Und Julie Andrews („The Sound of Music“, Plötzlich Prinzessin) erlangte als „Mary Poppins“ gleich mit ihrem Filmdebüt unvergänglichen Ruhm und einen Oscar.