Angel - Ein Leben wie im Traum

Angel Deverell (Romola Garai) lebt gegen Ende des 19. Jahrhunderts einen Traum. Denn die Tochter aus armen Verhältnissen hat es tatsächlich geschafft, einen Roman unterzubringen und zu einer Beststellerautorin zu werden. So kann sie es sich leisten, in einem üppigen Landsitz zu residieren. Davon profitieren auch ihrer Mutter (Jacqueline Tong) und Angels Vertraute Nora Howe-Nevinson (Lucy Russell), die beide in dem geräumigen Haus wohnen. Der ganze Luxus sorgt dafür, dass sich Angel in einer iedalisierten Welt einrichtet, die sie in ihren Romanen zur Kunstform erhebt. Deswegen kommt es zu Konflikten mit ihrem Mann Esmé (Michael Fassbender), einen Maler, den Angel geheiratet hat. Denn für Esmé muss sich die Kunst mit den bitteren Seiten der Realität auseinandersetzen. Dazu hat er Gelegenheit, als der Erste Weltkrieg ausbricht, der Angel und ihn endgültig in eine Krise stürzt.

Von Roderich Reuter

Für einen Filmemacher, der sich noch relativ am Anfang seiner Schaffensperiode befindet, kommt es einem Ritterschlag gleich, wenn ein oder vielleicht sogar zwei seiner Filme in das Programm von filmwissenschaftlichen Hochschulseminaren aufgenommen werden. Doch was bedeutet es dann erst für einen Filmregisseur, wenn sein frühes Werk relativ bald nicht nur von Filmwissenschaftlern rezipiert wird, sondern auch von anderen Akademikern, Kunstgeschichtlern oder Philosophen? Diese Frage könnte man zum Beispiel Pedro Almodóvar stellen. Kunstgeschichtler schreiben schon seit vielen Jahren Arbeiten etwa über die Möblierung des Hintergrundes in seinen frühen wie auch nunmehr aktuellen Filmen. Philosophen stellen sich in Hauptseminaren Fragen zur Ästhetik, wie etwa der Farbauswahl in seinen Filmen hermeneutisch am besten beizukommen wäre. François Ozon ist auch so einer, der schon in jungen Jahren für den akademischen Sektor in vielfacher Hinsicht interessant ist. Auch wenn man nicht mit den vielen Experten übereinstimmt, die ihn als junges Regie-„Genie“ feiern, muss man doch zumindest zugeben, dass seine Filmographie eine interessante Entwicklung aufweist, gespickt mit äußerst originellen Filmen: Sein Weg führte ihn von der heiteren Groteske „Sitcom“ (1998) über die ernste Fassbinder-Adaption „Tropfen auf heiße Steine“ (2000) und die Musical-Krimikomödie „8 Frauen“ (2002) nun schließlich zu seinem aktuellen Kostümfilm „Angel“. Viele meinen, dass einzig der Rekurs auf einige Elemente aus dem Filmschaffen Rainer Werner Fassbinders, den Ozon als Idol verehrt, so etwas wie die Klammer seines sehr abwechselungsreichen Werkens darstellt. Etwa das Interesse an sorgfältigen Charakterstudien, die fast immer kammerspielartig aufgezogen werden („Tropfen auf heiße Steine“). Aber wie dem auch sei, in „Angel“, dem ersten in englischer Sprache gedrehten Ozon-Film, kommt Fassbinder nicht vor. So ist „Angel“ für Filmstudenten absolut uninteressant – höchstens als warnendes Beispiel, wie eine Literaturverfilmung nicht aussehen sollte. Nur für Kunsthistoriker und Ästheten jedweder Couleur, die weniger Wert auf die inhaltliche, aber dafür umso mehr auf die formal-ästhetische Seite eines Films legen, bleibt ein Ozon in dieser schwachen, nur an der Oberfläche kratzenden Form weiterhin lohnenswert.