Mit „Moulin Rouge“ schließt Regisseur Baz Luhrmann („Strictly Ballroom“, „William Shakespeare’s Romeo + Julia“) seine sogenannte Red-Courtain-Trilogie ab. Das Prinzip: Etablierte Handlungsmotive deren Ausgang vorher bekannt sind, werden durch unkonventionelle Montage von Bild, Ton und Design völlig neu zusammengesetzt und es ergibt sich eine veränderte Sichtweise. Die Zuschauer sollen stets wissen, dass sie einen Film sehen. „Wir wollen das Publikum wach halten, aber es darf sich nie in der Wirklichkeit wähnen“, erklärt Luhrmann. Der Australier geht ein hohes künstlerisches Risiko ein. In seinem Musical über die Maxime der Boheme - Wahrheit, Schönheit, Freiheit und Liebe - das sich zu einer Variante vom Mythos des Orpheus in der Unterwelt verdichtet, nähert sich Luhrmann dem Stoff nicht klassisch, sondern kreuzt die alte Geschichte mit moderner Popkultur.

Wenn seine romantischen Helden durch die bombastisch-kitschigen Kulissen wandeln, drücken sie ihre stärksten Emotionen wie selbstverständlich singend aus. Doch anstatt sich an die Vorgaben der Zeitepoche zu halten, in der „Moulin Rouge“ spielt, schmettern die Figuren grandios-gewagte Neuinterpretationen von Rock- und Popklassikern von David Bowie, Queen, Madonna oder The Beatles - ein herrlicher Anachronismus. Man mag zu der Musik von Elton John stehen wie man will, aber wenn Ewen McGregor, der sich als wahres Gesangstalent herausstellt, „Your Song“ als herzerwärmendes Liebesgeständnis an Satine anstimmt, hat das einfach Größe. Nicht nur der vielseitige Schotte, der mit „Trainspotting“ seinen Durchbruch feierte und in „Star Wars: Epiosode I“ hoffnungslos unterfordert war, bekommt Gelegenheit zu einer Galavorstellung. Auch Nicole Kidman war bisher noch nie besser zu sehen. Gesanglich nicht minder talentiert, glänzt die Australierin als betörende Kurtisane mir der Austrahlung einer großen Diva der 40er Jahre.

„Moulin Rouge“ vermittelt das permanente Gefühl, vor visuellem Einfallsreichtum, vor Emotionen fast zu zerbersten. Die rastlose Kamera von Donald M. McAlpine steht nie still, peitscht die Geschichte voran. Luhrmann treibt sein audiovisuelles Feuerwerk bis zum Overkill, wird dabei von seiner großartigen Crew aber nicht im Stich gelassen. Eine weitere bestechende Qualität des Films, der spielend die Balance zwischen überdrehter Komödie und epischem Drama hält, zeigt sich im grandiosen Finale, wenn Jacek Koman im Stil eines Tom Waits eine phantastische Version des Police-Klassikers „Roxanne“ brüllt. Der Schnitt der Sequenz, zunächst zwischen zwei Handlungsorten springend, ist schlichtweg sensationell. Letzteres gilt auch für das Gesamtwerk „Moulin Rouge“. Luhrmann zelebriert seinen Film als Vollrausch der Sinne. Und er triumphiert damit auf ganzer Sinne.

Carsten Baumgardt