Kritik:Palermo Shooting

Palermo Shooting ist ein Film über die Zeit, über den Tod, über die Rheinstadt Düsseldorf, über Modefotografie, über Fotografie überhaupt und über die Suche nach sich selbst. Es ist ein Film nicht über aber mit Campino, dem Sänger der Toten Hosen, der hier eine neue Seite seiner selbst entdeckt, nicht auf der Bühne, sondern vor der Kamera zu stehen, was ihm bemerkenswert gut gelingt. Campino, der nie eine Schauspielschule besuchte, gelingt es, Emotionen ehrlich und echt zu zeigen. Dort, wo ein Schauspieler eventuell Technik einsetzt, bleibt Campino immer er selbst, man bemerkt eine ausserordentliche Frische und Ehrlichkeit in jeden seiner Bewegungen. Das ist nicht zuletzt Regisseur Wim Wenders Einfühlungsvermögen zu verdanken, dass Campinos Rolle mit Behutsamkeit entwickelt wurde und man ihm selbst zum einen die Rolle abnimmt, zum andern die Freude anzumerken ist, die er haben musste, um die Rolle des Fotografen Finn zu spielen. Dies macht die Authentizität des Films aus und authentisch ist einiges in dem Film, ob nun die schwangere Milla Jovovich, der Drehort Palermo, der einen realen Eindruck dieser Stadt vermittelt oder ein Gemälde, das zum Ende des Films eine Schlüsselrolle spielt. Ich selbst war von dem Film sehr angetan, da ich finde, dass Wim Wenders neuester Film zwar nichts Überraschendes zeigt im Vergleich zu seinen anderen, jedoch sein Grundthema gut zu variieren weiß, man könnte es wie folgt beschreiben: Held/ Heldin auf der Suche nach sich selbst, macht eine Reise, ist voller Hoffnung und empfänglich für neue Überraschungen und Wendungen. Nicht ohne Grund stellt Campino als Fotograf Finn, in einer Frage formuliert, fest: „Was fehlt mir eigentlich?“ Es fehlt ihm das, wonach er sucht.

Wunderschöne Bilder untermalt von Musik, die passender nicht sein könnte. Die sehr interessante Kameraführung durch die Stadt Palermo und die Musik die eine genauso wichtige Funktion wie die Bilder zu haben scheint. Allein deswegen ist der Film absolut sehenswert, doch auch die Story ist überzeugend. Das Beschäftigen mit dem Wissen um den eigenen Tod ist das zentrale Thema des Filmes, welches sich bestimmte auf das eigene leben des Zuschauers übertragen wird. Ein Film der noch nach dem Sehen anhält. man empfindet den Wunsch den gleichen Weg wie der Protagonist zu gehen, durch das wunderschöne Palermo, begleitet von ausdruckstarker Musik. Einzig die Darstellung des Todes, als alter, weißer Mann, ist etwas fragwürdig. Weiß weil Schwarz zu negativ wäre? Keine Farbe weil zu positiv? Kann man den Tod personifizieren, um ihm weniger schlimm darzustellen?

Trotz aller Kritik war ich von dem Film positiv überrascht. Um ihn zu verstehen, muss man sich auf Ungewohntes einlassen. Denn er ist anders als das Übliche. Nichts lautes, nichts schnelles. Eher vielschichtig und äußerst mutig! Wim Wenders wagt sich an ein absolutes Tabuthema: Den Tod. Gerade weil wir nicht mehr "lernen" mit dem Tod "normal" umzugehen, verdrängen wir ihn. Ich erkenne einen feinfühligen, vielschichtigen Regisseur und Autor. Seine Botschaft an mich ist: setz´ dich mit dem Tod auseinander, lauf nicht länger vor ihm davon, sondern schau´ ihn an. Konfrontiere dich mit dem Gedanken und der Tatsache, dass du eines Tages sterben wirst. Dann findest du Freiheit. Die Musik ist klasse, die Bilder und Stimmungen einmalig und Campino die optimale Besetzung. Echt und authentisch. Ich halte Palermo Shooting für den besten Film zum Thema Tod bisher - aber nicht nur deshalb für absolut sehenswert!

Allen schlechten Kritiken zum Trotz: Für mich ist der Film Klasse! Vielleicht auch, weil ich mit dem Thema persönlich vertraut bin, @Unterhaltung mit dem Tod...

Vor allem habe ich mich auf die tollen Bilder aus Palermo gefreut, dar dies wirklich ein wundervoller Ort ist. Die Geschichte des Filmes hörte sich auch interessant an. Aus dem Film bin ich dann enttäuscht gegangen, weil sich mir nicht erschließen konnte, was der Regisseur mit den ganzen Bildkompositionen, Handlungssträngen und Dialogen bezweckt. Außerhalb der bekannten Handlung irrt der Hauptdarsteller durch die Welt. Campino passt in die Rolle, an ihm liegt es nicht. Aber es gibt einfach zuviele Stellen an denen man peinlich berührt lachen muss. Über unsichtbare Pfeile die man sehen kann und Gefühlen zwischen Menschen die man nicht sehen kann. Und über einen Tod, der einen nicht einfach sterben lässt, sondern noch "tot"schwätzen muss. Vor allem der Handlungsstrang mit der jungen Bildrestauratorin wirkt vollkommen apathisch, es erschließt sich nicht, was die beiden Darsteller aneinander finden. Stellenweise kann man sich aber durchaus vorstellen, was aus dem Film hätte werden können. Ist es aber nicht. Auch nicht viele tolle Bilder von Palermo.

Ich habe diesen Film gestern gesehen und habe aufgrund der öden Story bestimmt 40 Minuten verschlafen!!! Campino enttäuscht total, aber auch die Story ist sehr gewöhnungsbedürftig und ist in der ersten Hälfte so langweilig, dass gestern sogar 35 Leute vorzeitig gegangen sind! In der zweiten Hälfte wird aus dem dahintröpfelnden Start eine Liebes-Story, die vor allem durch ihre Verklärtheit und ihre philosophische Schwafeleien auffällt. Insgesamt wirklich ein nicht zu empfehlender Film, für den es sich nicht lohnt, Geld auszugeben.

Ich habe mir gestern den Film angesehen... würde ich auf keinen Fall noch mal tun. Die erste halbe Stunde plätschert einfach so dahin. Campino halte ich für die größte Enttäuschung überhaupt. Er ist einfach kein Schauspieler. Oder einfach nur ein Deutscher. Die Stimme wirkt merkwürdig. Wenn man sich dann eine Weile vom Film treiben läßt, kann man wenigstens oberflächlich eintauchen. Aber es kommt immer zu den erwarteten Dingen. Keine Überraschung. Vielleicht darf man auch nicht nüchtern in den Film... Fazit: Ich hätte mehr erwartet.

Dank der Möglichkeit einer Preview kann ich jetzt schon sagen: Geht in diesen Film, schaut ihn euch an und es ist sehr wahrscheinlich, dass euer Leben danach nicht mehr so sein wird, wie es einmal war. Nicht nur die einzigartige Storyline, welche manch ungeahnte Wendung nimmt, sondern allein das empfindlichste Thema, was sich Wim Wenders hätte wählen können. Die Bezeichnung des "Road-Movie-Drama" finde wohl nicht nur ich unpassend. Auch die Besetzung ist sehr passend gewählt: Campino ist definitiv kein Schauspieler, sondern ein Darsteller. Er ist was er spielt und so macht er Finn zu einem Menschen aus Fleisch und Blut. Doch auch die Besetzung von Dennis Hopper als den Tod ist eine fantastische Wahl. Ich empfehle diesen Film vor allem all denjenigen, die noch immer Angst vor dem Tod haben ...