LOLA: Kritiken

Eine hübsche, wenn auch nicht neue, aber doch originelle Idee, den Lauf der Zeit zu verändern. Auch auf der formalen Ebene funktioniert das zunächst prächtig. Die beiden Protagonistinnen schlagen sich wacker und man verfolgt ihr Tun mit Sympathie und Interesse, allerdings nicht bis zum Schluss. Die Idee und Handlung erschöpft sich und zunehmend macht sich Langeweile breit, die Charaktere interessieren immer weniger und zum Schluss ist man froh, dass der Film keine Überlänge hat.
Noch annehmbar

eine Welt ohne David Bowie


Die erfinderischen Britinnen Thomasina und Martha Hanbury (Emma Appleton, Stefanie Martini) müssen Ende der 1930er ohne ihre Eltern auskommen. Sie bauen eine Maschine, die Medienübertragungen aus der Zukunft empfangen kann. Die beiden beginnen nicht nur die Musik der 1970er zu lieben, auch der Verlauf des Zweiten Weltkriegs wird von ihnen manipuliert, zunächst zugunsten des Heimatlandes.

Andrew Legge liefert ein interessantes Langfilmdebüt ab, obwohl Zeitreisen bereits in zahlreichen Varianten zu sehen waren. Meist sind es die Hauptfiguren selbst, die auf einem ungewissen Trip den Lauf der Dinge ändern wollen, sei es actiongeladen um die Welt vor einer KI zu retten („Terminator“, 1984 von James Cameron) oder mal als netter Klamauk („(T)Raumschiff Surprise - Periode 1“, 2004 von Michael Herbig); eher rätselhaften Thrill verspricht „Looper“ (2012 von Rian Johnson). In „Lola“ treten lediglich Informationen ihren Weg aus der Zukunft in die Gegenwart der Protagonistinnen an und verknüpfen sich mit historischen Ereignissen, welche für das Publikum im Saal in der allgemein bekannten Vergangenheit liegen, sodass nach der 79-minütigen Vorstellung über das mögliche Dasein der heutigen Welt spekuliert werden kann. Das macht unter anderem den Reiz dieser Regiearbeit aus. Außergewöhnlich, aber durch die eigenen filmischen Anstrengungen der Schwestern begründbar, sind die wechselhaften, schnell geschnittenen Perspektiven der verschiedenen Schwarzweiß-Formate, in der die mimisch ausdrucksstarken Schauspielerinnen agieren.

Briten wetten gerne, heißt es. „Thom“ und „Mars“ möchten jedoch nicht nur die Ergebnisse von Pferderennen schon vor dem Startschuss nutzen, sondern politisch aktiv sein. Seit Wissen transportiert wird, gibt es versehentlich oder absichtlich veränderte Daten, die einiges lostreten oder zum Straucheln bringen können. Andrew Legge verleiht „Lola“ dadurch Aktualität. Zudem verbaut er originelle Wendungen neben mutiertem Elektro-Pop.

Unterm Strich bleibt offen, welches Begehren der Filmemacher verfolgt. Eine Message mag sein, dass totalitäre Regierungen die Freiheit der Kunst begrenzen könnten. Sein Ansatz garantiert ein anregendes Kinoerlebnis. Was wäre wohl aus den Beatles geworden?

Der Film setzt visuell teilweise interessante Akzente, tut dies allerdings ohne seine Stilmittel (schwarz / weiß, klaustrophobische Bilder) jemals mit einer künstlerisch gelungenen, stilvoll verdichteten Atmosphäre, realistischen Charakteren oder einer reizvollen Story zu rechtfertigen.

Dazu gibt es zwei weibliche Protagonisten, die (natürlich!) ohne Bemühungen brilliant sind und Gender Theorien zum Besten geben. Nein Danke!

Da gehe ich lieber ein zweites Mal in den brillianten Film "Smoke Sauna Sisterhood", der der Kraft der Frauen wahrlich ein cineastisches Monument baut!

Ich war heute in der Sneak- Preview in dem Film. Ja Science - Fiction, Zeitgeist, Fantasie würde ich als Genre bnenebenennen.
Der Film war fürs Auge anstrengend durch eine Art Super 8- Schnitzel-Video- Erzähl-Art, aber andererseits hielt er einen auch dadurch am Ball, weil man sich konzentrieren musste. Schwarz- weiß, eine Erinnerung an eine andere Zeit, an Krieg. Eine Warnung wie leicht durch kleine Eingriffe in das Weltgeschehen große Kriege vorangetrieben oder auch beendet werden können.
Ein kurzweiliger Film , wie eine Fotocollage. Schöne Stimmen und Musik. Kann man gucken! Grüße

„Lola“ ist ein Film, wie ich ihn noch nie gesehen habe. Eine lässige Zeitreise-Geschichte wird hier verquirlt mit einem spaßigen Found Footage-Look, das gab’s (zumindest für mich) noch nie. Dabei ist der ganze Film in grobkörnigem Schwarz-Weiß gehalten und es werden immer wieder zeitgenössische Videoschnipsel eingefügt. Im späteren Verlauf gibt es sogar noch abenteuerliche Videokollagen mit Adolf Hitler, all das ist ziemlich beeindruckend, gar nicht so von der Technik her (tatsächlich sind die Übergänge oft etwas holprig), sondern vielmehr in Bezug auf die inhaltliche Konsequenz!

Es gibt zahlreiche musikalische Referenzen, von David Bowie über Bob Dylan bis hin zu einer lässigen Pianoversion von „You Really Got Me“ von den Kinks. Die Turbulenzen, die das Gerät der beiden Schwestern im Raum-Zeit-Kontinuum auslöst (wenn wir es mal so nennen wollen), werden im Verlauf der Geschichte immer wilder und verrückter, aus Spoilergründen möchte ich hier mal nicht mehr dazu sagen. Die Handlung steuert aber auf ein tragisches und hochdramatisches (wie sollte es anders sein??) Ende zu, dass dann in seiner Konsequenz und unschlagbaren Zeitreise-Logik sehr überzeugend und meisterhaft gelungen ist. So bekommt dann rückblickend auch der ganze Found-Footage-Aspekt einen tiefgründigen Sinn. Stark!

FAZIT: Originelle Zeitreise-Thematik, präsentiert in einem zu Beginn etwas gewöhnungsbedürftigem Schwarz-Weiß-Look mit einer verrückten Handlung, die zu einem furiosen und dramatischen Ende führt. Über die impliziten Zeitreise-Kontinuitäts-Fragen (wie sie in jedem Zeitreise-Film auftauchen) kann man auch nach dem Abspann noch lange weiter diskutieren. Mir hat der Film sehr gefallen, von mir gibt es ganz klar eine Empfehlung!