Nachdem Story und Actionchoreographien in Hero perfekt ineinander übergingen, kamen die Martial-Arts-Szenen und die leicht sentimentale Liebesgeschichte in House Of Flying Daggers nie wirklich zusammen. Diesen Fehler wiederholt Yimou in „Der Fluch der goldenen Blume“ glücklicherweise nicht, sondern nutzt die unvergleichlichen Kampfchoreographien ausschließlich dazu, die inneren Konflikte seiner Charaktere nach außen hin zu offenbaren. Dabei geht Yimou bis zur kaum noch zu übertreffenden Schlacht am Ende, die selbst dem Vergleich mit Peter Jacksons Der Herr der Ringe - Trilogie in jeder Hinsicht standhalten würde, überraschend sparsam mit Actionsequenzen um, lediglich eine Handvoll kleinerer Geplänkel gibt es vorher zu bestaunen. Doch diese haben es in sich. Jeweils nach einer ganz eigenen Grundidee ausgerichtet, strahlen sie neben purer Perfektion auch alle eine Einzigartigkeit und Originalität aus, wie man sie im Martial-Arts-Genre in dieser ausgeprägten Form schon lange nicht mehr gesehen hat. Vor allem eine Einstellung, in der sich eine kleine Attentäter-Armee mit dem Nachthimmel als Hintergrund an Seilen zu einer Attacke herablässt, wird dabei ebenso unvergesslich bleiben wie das den Himmel verdunkelnde Pfeilmeer aus Hero.

Jonglierte Yimou in House Of Flying Daggers noch mit urasiatischen Mythen und Geschichten, ist das royale Ränkespiel in „Der Fluch der goldenen Blume“ stark europäisch geprägt. Basierend auf Cao Yus viel gespieltem Theaterstück „Das Gewitter“, dessen Geschichte für den Film in die Zeit der späten Tang-Dynastie verlegt wurde, offenbart sich hier ein geschickt verschachteltes Königsdrama von shakespeareschen Ausmaßen. Dass dieses durchtriebene Intrigenduell trotz der kühlen Etikette am chinesischen Hofe mit einer unfassbaren emotionalen Wucht zuschlägt, ist dabei vor allem den beiden fantastischen Hauptdarstellern zu verdanken. Chow Yun Fat (Tiger und Dragon, Pirates Of The Caribbean - Am Ende der Welt) reichen allein seine hinter Bart und Kostüm hervorstechenden eiskalten Augen, um die finsteren Abgründe seines Charakters zu offenbaren. Und Gong Li (2046, Hannibal Rising) macht mit ihrem verzweifelten, aber dennoch Haltung bewahrenden Blick das unendliche Leid der Königin für den Zuschauer schon fast physisch spürbar.



Diese prunkvolle Fassade, hinter der Yimou seine perfiden Ränkespiele ansiedelt, ist in „Der Fluch der goldenen Blume“ nicht einfach nur aus Gold und Jade, sie ist an schillernder Pracht und wahrer Schönheit schlicht nicht mehr zu überbieten. Egal ob bei ausufernden Kamerafahrten über den mit Millionen von Chrysanthemen geschmückten Hof des Palastes, oder bei Szenen im mit allen erdenkbaren Kostbarkeiten verzierten Inneren, hier wird große Kunst mit purem Bombast so eindrucksvoll vermengt, dass diese atemberaubende Mischung noch lange Zeit nach dem Verlassen des Kinosaals nachwirkt. Den Titel „Schönster Film des Jahres“ wird Yimous kunstvollem Farbenfeuerwerk wohl niemand mehr streitig machen können. Um es auf den Punkt zu bringen: Gong Lis extravagant modellierten Fingernägel liefern für sich allein mehr Schauwerte, als viele andere Filme während ihrer kompletten Laufzeit zu bieten haben. Mit „Der Fluch der goldenen Blume“ ist Chinas Meisterregisseur Zhang Yimou ein bildgewaltiges Historienepos gelungen, das pompöses Ausstattungskino von gigantischen Ausmaßen geschickt mit einem intimen shakespeareschen Königsdrama zu verstricken versteht.

Christoph Petersen