Die Filmstarts-Kritik zu Jimpa

Mit der Kammerspiel-Komödie „Meine Stunden mit Leo“, in der sich Emma Thompson als pensionierte Lehrerin ein Rendezvous mit der deutlich jüngeren Sexarbeiter-Titelfigur gönnt, landete die australische Regisseurin Sophie Hyde 2022 ihren bislang größten Kinohit. Inzwischen hat sie diesen Erfolg genutzt, um für ihren nächsten Film nicht nur die Arthouse- Superstars Olivia Colman (Oscar für „The Favourite“) und John Lithgow („Konklave“) zu gewinnen, sondern mit „Jimpa“ zugleich auch ihre bislang persönlichste Geschichte zu erzählen: Sophie Hydes realer Vater Jim Hyde verließ nach seinem Outing einst die Familie und wurde anschließend zu einem profilierten Aktivisten für Schwulenrechte und Aids-Aufklärung, bis er im Jahr 2018 starb.

So bekam er nicht mehr mit, wie Aud Mason-Hyde (Jahrgang 2005), das nicht-binäre Kind von Sophie Hyde und ihrem Stamm-Editor Bryan Mason, die prägenden Teen-Jahre durchlebte. In „Jimpa“ malt sich die Filmemacherin deshalb nun aus, wie die Interaktionen zwischen ihrem Vater und ihrem Kind womöglich ausgesehen hätten – und zeigt damit zwölf Jahre nach ihrem Debüt „52 Tuesdays“ über eine Mutter mit dem Wunsch nach einer Geschlechtsangleichung, wie sehr ihr queere Geschichten am Herzen liegen. Nur merkt man gerade im Fall von „Jimpa“ zu sehr, wie viele Gedanken sich Sophie Hyde über all die verhandelten Themen gemacht hat – denn das Ergebnis wirkt oft eher intellektuell und akademisch statt einnehmend und berührend.

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Im Gegensatz zu ihrem realen Vater, der auch nach dem Verlassen der Familie in Australien verblieben ist, hat es den fiktiven Jim (John Lithgow) damals nach Amsterdam – und damit an einen der queeren Sehnsuchtsorte schlechthin – verschlagen. Wohl auch deshalb eröffnet ihr nicht-binäres Teenie-Kind Frances (spielt quasi sich selbst: Aud Mason-Hyde) den überraschten Eltern kurz vor dem gemeinsamen Abflug in Adelaide, dass es am liebsten für einige Monate beim „Jimpa“ genannten Großvater in Europa bleiben würde.

Während Vater Harry (Daniel Henshall) den Wunsch nicht weiter ernst nimmt, macht sich Mutter Hannah (Olivia Colman) deutlich mehr Gedanken. Sie stellt sich die Frage, ob ihr Vater mit seiner queeren Lebenserfahrung ihrem Kind womöglich tatsächlich etwas geben kann, zu dem sie trotz aller Nähe und Fürsorge nicht in der Lage ist – denn Frances ist die einzige nicht-binäre Person an der Schule. Zugleich weiß Hannah aber auch, dass ihr Professorenvater nicht der zuverlässigste ist – zumal Jim ganz schön daran zu knabbern hat, dass ihm trotz all seiner Lebensverdienste die nachfolgende Generation den akademischen Rang abzulaufen droht …

Ausgerechnet Dumbledore als Queer-Aktivist

Es birgt schon eine gewisse Ironie, dass John Lithgow gerade jetzt in einem Pro-Trans-Film im Kino zu sehen ist, während er in der ab Dezember ausgestrahlten ersten Staffel von „Harry Potter“ den Hogwarts-Schulleiter Dumbledore verkörpert – schließlich basiert die Streaming-Serie auf den Romanen der von vielen als Anti-Trans-Aktivistin eingeordneten Autorin J.K. Rowling. Aber der zweifach oscarnominierte Schauspieler war queeren Rollen gegenüber schon immer aufgeschlossen, siehe „Garp und wie er die Welt sah“ oder „Love Is Strange“ – und auch in „Jimpa“ brilliert er als gealterter Vorkämpfer, der in seiner Community überlebensgroß alle Aufmerksamkeit auf sich zieht, zugleich aber auch eine verletzliche Unsicherheit durchscheinen lässt: Die AIDS-Schlacht ist weitestgehend geschlagen – und bei den nächsten LGBTQIA+-Kämpfen werden vermutlich die nachfolgenden Generationen an der Front stehen.

Auch Olivia Colman begeistert als Alter Ego der Regisseurin, wenn sie gleich zu Beginn ihren Produzent*innen „ein Drama ohne Konflikte“ zu pitchen versucht – und auch im wahren Leben scheint Hannah Konfrontationen lieber aus dem Wege zu gehen. Aber so sympathisch sich das Konzept zunächst anhört, so sehr wird es auch für „Jimpa“ zum Problem. Jim, Hannah und Frances führen zwar – oft enttäuschend didaktische – Diskussionen untereinander, aber die entscheidenden Momente erleben sie getrennt voneinander: Jim beim Vorstellungsgespräch an einer Uni in Helsinki und Frances bei den ersten sexuellen Erfahrungen (in Online-Kritiken liest man immer wieder, wie „weird“ es sei, dass Sophie Hyde Sexszenen mit ihrem eigenen Kind inszeniert habe, aber das ist nun wirklich Quatsch – zumal die polyamoren Compersion-Abenteuer von Frances mit aller literarischer Recherche, aber tatsächlicher Unerfahrenheit auch in der Logik des Plots eher verkopft als leidenschaftlich wirken sollen).

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Das im wahren Leben ausgebliebene Treffen zwischen dem schwulen Opa und dem non-binären Enkelkind nimmt in „Jimpa“ tatsächlich erstaunlich wenig Platz ein – und vergeht dann auch ohne großen Knalleffekt. Stattdessen bleiben viele Stränge, selbst wenn sie wie der Moment mit den „Friends Of Dorothy“-Ansteckern wahnsinnig gut beobachtet sind, für sich. Zudem will Sophie Hyde als Queer-Ally spürbar alles richtig machen. Das ist im Umgang mit dem eigenen Kind auch uneingeschränkt begrüßenswert – nur ergibt es nicht unbedingt die beste Kunst. Da wären ein paar mehr Ecken und Kanten sowie Szenen und Dialoge, die mehr gelebt als durchdacht wirken, womöglich wirkungsvoller gewesen.

Fazit: In der Beziehung von Regisseurin Sophie Hyde zu ihrem schwulen Vater und zu ihrem nicht-binären Kind steckt jeweils spürbar eine Menge Erzählenswertes drin – aber den im wahren Leben bereits verstorbenen Großvater und das Enkelkind in einem fiktiven Szenario doch noch zusammenzubringen, erweist sich nicht als so fruchtbar, wie es im ersten Moment klingt. So lässt einen „Jimpa“ trotz des grandiosen Casts und vieler sehr spezifischer Beobachtungen doch erstaunlich kalt.