Die Filmstarts-Kritik zu Objet a

Wer von „Crimes Of The Future“ und „The Shrouds“ enttäuscht war und findet, dass Body-Horror-Papst David Cronenberg sein Pulver offenbar schon vor einiger Zeit verschossen hat, sollte „Objet a“ von Ann Oren unbedingt eine Chance geben. Die in Berlin lebende, israelische Filmemacherin knüpft nicht nur thematisch – es geht um Chirurgie, Prothesen und Body-Transformationen – eng an die Meisterwerke des kanadischen Kult-Filmemachers an, auch der unaufgeregte Tonfall erinnert an „Crash“ & Co. Zugleich geht sie nach ihrem Einer-Frau-wächst-plötzlich-ein-Pferdeschwanz-Debüt „Piaffe“ aber auch diesmal derart originäre Wege, dass man nie auf die Idee kommen würde, sie der Kopie zu beschuldigen.

David Cronenberg eher klinischer Kälte setzt Ann Oren körnige Super-16mm-Bilder von einer sehr sinnlichen, oft sogar poetischen Qualität entgegen – und wo bei Cronenberg Transformationen oft auch mit Schrecken verbunden sind, herrscht bei Oren eine regelrechte Lust am Berühren und Verschmelzen. Eine der Hauptfiguren von „Objet a“ sehnt sich sogar danach, selbst zu einem Objekt zu werden. Zudem hält Oren ihren audiovisuell herausragend gestalteten Film abstrakter; Dialoge sind nicht selten kryptisch, der Plot bleibt oft im Ungefähren. Doch wer sich darauf einlässt, wird hier quasi mit einer Art Cronenberg 2.0 belohnt.

Grandfilm

Ingeborg (Aenne Schwarz) und Adam (Louis Hofmann) sind Ikonen im Feld der Handchirurgie, die auch ihr sonstiges Leben in einem spartanisch eingerichteten Appartement mit chirurgischer Präzision führen: Jeden Morgen absolviert er Körpergewichtsübungen, während sie hart gekochte Eier und Toastbrot zubereitet. Beide tragen elegante schwarze Outfits und zeichnen sich an ihrem Arbeitsplatz vor allem durch eiserne Disziplin aus. Doch hinter der kühlen, aalglatten Oberfläche des Paares verbergen sich Untiefen: Ingeborg ist eine Kleptomanin mit einer Vorliebe für alte Objekte und der unterwürfige Adam wird vom steten Verlangen angetrieben, wie ein Objekt behandelt zu werden – ein Wunsch, den ihm Ingeborg regelmäßig erfüllt.

Alles geht seinen Gang, bis Ingeborg eines Tages der Versuchung nicht widerstehen kann, einem Mann in der U-Bahn das Feuerzeug zu stehlen. Auf der Flucht stolpert sie und zieht sich eine Schienbeinfraktur zu, es droht eine monatelange berufliche Pause. Doch die ehemalige Patientin Gaia (Simone Bucio), der von dem Paar ein sechster Finger entfernt wurde, wird Zeugin des Sturzes – und im titelgebenden Trödelladen „Objet a“ findet sich zudem eine historische orthopädische Prothese, die Ingeborg das Weiteroperieren erlaubt. Allerdings wird so die enge Zweierbeziehung zu Adam aufgebrochen, zumal Ingeborg dank Gaia, die nicht nur eine tiefe Verbindung zur Natur hat und Pilze sprießen lassen kann, neue erotische Gelüste entwickelt …

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Prothese, Pilze, fetischartige Gelüste – Teile der Inhaltsangabe mögen ziemlich wild klingen. Aber etwa ab der Hälfte entwickelt sich „Objet a“ tatsächlich vom formal strengen, noch halbwegs logisch nachvollziehbaren Semi-Kammerspiel allmählich zu einem immer surrealeren Trip, in dem Ingeborg sich an ihrer neuen Beinprothese befriedigt (und anschließend eine Zigarette raucht). Auch werden Achselhaare geleckt, während aus Adams Holzkorsett – als Äquivalent zu Ingeborgs Beinprothese – Pilze sprießen. Selbst wenn dabei manchmal ein leichter Kunsttheater-Geschmack hochkommt, verliert „Objet a“ sein Publikum auch auf dieser Strecke nicht. Das liegt zum einen an den Schauspielenden: Aenne Schwarz („Bärenjagen“) und Louis Hofmann („23 000 Leben“) hängen sich mit Leib und Seele sowie einer beachtlichen Furchtlosigkeit in ihre Rollen.

Es macht einfach Spaß zu sehen, wie die beiden, die zu Beginn des Films noch so streng zurückhaltend und präzise agieren, in der zweiten Hälfte die Zügel immer lockerer lassen. Zum anderen verliert sich Ann Oren nicht in ihren Ideen: Zentrale Motive wie die aufrichtige Erkundung von Begehren oder die Beziehung von Menschen zu den sie umgebenden Ökosystemen sind jederzeit präsent – und letztendlich werden in den neben David Cronenberg auch an Wes Anderson erinnernden Sets ganz simpel zwei Menschen porträtiert, die zu sich selbst und zueinander finden.

Fazit: Die Fetischisierung von Body-Transformationen erinnert unweigerlich an David Cronenberg, aber Ann Oren geht dabei einen komplett eigenen Weg. „Objet a“ ist eine vor Lust dampfende Odyssee mit zwei herausragenden Hauptdarsteller*innen und teils streng eingerichteten, mal psychedelisch verspielten Bildern, die man so schnell nicht mehr vergessen wird.