Ein vom Menschen geformtes Ding, das weder willenlos noch beseelt ist, hat genug davon, Befehle zu befolgen, und begibt sich auf eine monströse Tour der Zerstörung. Zahlreiche Sci-Fi- und Horror-Stoffe lassen sich so ähnlich zusammenfassen – darunter eine Schar an „Terminator“-Trittbrettfahrern. Und angesichts der anhaltenden Debatte über die Gefahren der KI wird dieses Thema sicherlich so schnell nicht aus der Mode kommen.
Erst recht, wenn man sich vor Augen führt, dass es schon vor über 110 Jahren für einen Kassenschlager herhielt: „Der Golem“ von 1915 ist ein expressionistischer Horrorfilm über einen aus Lehm geformten, künstlichen Menschen, der sich unglücklich verliebt und daraufhin Amok läuft. Der Stummfilm stieß auf derartiges Echo, dass er zwei Jahre später eine parodistische Neuinterpretation und drei weitere Jahre später ein Prequel namens „Der Golem, wie er in die Welt kam“ erhielt.
Letzteres verlieh dem Stoff eine komplexere Thematik, eine eindringlichere Ästhetik und stieg zum Horror-Meilenstein auf. Jedoch ereilten „Der Golem“ und „Der Golem, wie er in die Welt kam“ ähnliche Schicksale wie viele andere Stummfilme: Ersterer galt jahrzehntelang als verschollen, Zweiterer als bloß bruchstückhaft erhalten.
Glücklicherweise blieb es nicht dabei und voraussichtlich am 3. Dezember 2026 erscheinen die Horrorklassiker „Der Golem“ und „Der Golem, wie er in die Welt kam“ so lang wie nie zuvor im Heimkino – und zwar als 2-Disc-DVD-Set!
Das Set der Edition Filmmuseum enthält eine 25-minütige Fassung von „Der Golem“, von dem für Jahrzehnte bloß drei Minuten öffentlich zugänglich waren, sowie eine in penibler Kleinarbeit erstellte, etwa 90-minütige Version von „Der Golem, wie er in die Welt kam“. Die ist zwar nicht identisch mit der Urfassung, da einzelne Frames nicht gerettet werden konnten, allerdings ist dies wahrlich vernachlässigbar, wenn man bedenkt, dass zuvor lang eine 76-minütige Fassung kursierte.
Zudem wird „Der Golem, wie er in die Welt kam“ mit der 2015 wieder aufgetauchten Originalpartitur präsentiert. Zur von Hans Landsberger verfassten Filmmusik befindet sich im Set eine 71-minütige Dokumentation, weitere Extras sind die Doku „Der Golem, künstliche Menschen und künstliche Intelligenz“ und eine Doku über die Rekonstruktion von „Der Golem“. Abgerundet wird die Veröffentlichung durch die wenigen Fragmente, die von „Der Golem und die Tänzerin“ erhalten sind – der obig besagten „Der Golem“-Parodie.
Darum geht es in den "Golem"-Filmen
Zu Beginn von „Der Golem“ entdecken Bauarbeiter während der Aushebung eines Brunnenschachts einen kolossalen Golem (Paul Wegener) und bringen ihn zu einem jüdischen Trödler (Heinrich Galeen), der erkennt, worum es sich bei diesem Fundstück handelt. Er erweckt den künstlichen Menschen zum Leben und nutzt ihn als helfende Hand. Doch dann verliebt sich der Golem in die Tochter des Trödlers (Lyda Salmonova), die ihn abweist. Von dieser Abfuhr erzürnt und schockiert von der schleichenden Erkenntnis, dass er ein rein künstliches Wesen ist, dreht der Golem durch...
In „Der Golem, wie er in die Welt kam“ springen wir mehrere Jahrhunderte in der Zeit zurück: Der weise Rabbi Löw (Albert Steinrück) erkennt bedrohliche Zeichen und fürchtet um die Sicherheit seiner Glaubensgemeinde. Kurz darauf verkündet der Kaiser ein hasserfülltes, hetzerisches Dekret gegen sämtliche Juden. Rabbi Löw will den Kaiser (Otto Gebühr) umstimmen und nimmt zur Unterstützung seinen Golem (erneut Paul Wegener) mit. Gemeinsam retten sie den Kaiser, als seine Burg einzustürzen droht, und bringen ihn so zum Umdenken. Doch ein Junker (Lothar Müthel) pfeift auf den neuen Frieden und vergreift sich am Golem...
Eine bedrückende Augenweide
Die „Golem“-Trilogie wurde von Hauptdarsteller Wegener mit wechselnden Partnern inszeniert: Ko-Star und Ko-Autor Galeen inszenierte mit Wegener „Der Golem“, bei „Der Golem und die Tänzerin“ packte Rochus Gliese mit an und Carl Boese unterstützte Wegener bei „Der Golem, wie er in die Welt kam“. Bei ihrem aufwändig in Szene gesetzten Prequel wiesen Wegener und Boese nicht nur eine riesige Schar an Statist*innen an, sondern setzten zudem auf gewaltige, ausgefallen-expressionistische Sets, wie sie zuvor nahezu unerhört waren.
Diese gekrümmt gestalteten, weitläufigen Kulissen sollten sich gemeinsam mit dem weinige Monate zuvor erschienenen „Das Cabinet des Dr. Caligari“ als überaus einflussreich für den Deutschen Expressionismus und somit für aus ihm zehrende Hollywood-Filme erweisen – von James Whales „Frankenstein“ bis hin zu Tim Burton. Besonders denkwürdig ist etwa eine Wendeltreppe, die wie eine Ohrmuschel anmutet und somit die titelgebende Figur eines künstlichen Menschen im Szenenbild widerspiegelt.
Edition Filmmuseum
Die Kamera bei „Der Golem, wie er in die Welt kam“ führte übrigens Karl Freund, der später bei Fritz Langs „Metropolis“ noch größere, beeindruckend-bizarre Kulissen auf Zelluloid bannen sollte und bald darauf in die USA auswanderte, wo er unter anderem beim Horrorklassiker „Dracula“ mit Bela Lugosi die Kamera führte und „Die Mumie“ von 1932 inszenierte.
Was „Der Golem, wie er in die Welt kam“ zusätzlich zu seiner Ästhetik auszeichnet, sind seine Themen: Das sich aus jüdischen Legenden nährende Skript von Wegener und Galeen skizziert auf bedrückende Weise eine Gesellschaft, in der Wohlhabende die restliche Gesellschaft spalten und Ärmere gegeneinander aufbringen. Außerdem greift es in seiner Schilderung der jüdischen Gemeinde als rücksichtslos verfolgter Sündenbock erschreckend den Taten des Nationalsozialismus vorweg.
Im folgenden Beitrag stellen wir euch übrigens einen Horrorfilm vor, der wundersamerweise der Zensur durch das NS-Regime entgangen ist und kürzlich eine Heimkino-Neuauflage erhalten hat:
Dieser Film ist wie ein Wunder der Zensur entgangen: Jetzt kommt der Horror-Meilenstein ins Heimkino*Bei den Links zum Angebot von Amazon handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Bei einem Kauf über diese Links oder beim Abschluss eines Abos erhalten wir eine Provision. Auf den Preis hat das keinerlei Auswirkung.
