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Südengland in den 1980er-Jahren: Hilary (Olivia Coleman) ist im Kino mit dem Namen „Empire Cinema“ in einem kleinen Küstenort sozusagen das Mädchen für alles. Sie schließt morgens die Türen auf und kümmert sich um den Verkauf. Die wahre Herausforderung liegt jedoch woanders: Hilary ist an Schizophrenie erkrankt. Der Kinobesitzer Mr. Ellis (Colin Firth) nutzt Hilarys psychische Krankheit sowohl emotional als auch körperlich schamlos aus. Das bleibt auch den Kolleg*innen nicht verborgen, die jedoch nicht eingreifen. Hilary lässt alles widerwillig über sich ergehen – bis Stephen (Michael Ward) neu im Kino anfängt. Er wird ihr an die Seite gestellt und sie zeigt ihm, wie der Hase läuft. Und dabei kommen sich die beiden trotz größerem Altersunterschied näher und verlieben sich. Doch die zarte Pflanze der frischen Liebe droht angesichts Hilarys Missbrauchserfahrungen und dem Rassismus, dem Stephen als Afroeuropäer ausgesetzt ist, schnell wieder einzugehen.
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1,5
enttäuschend
Empire Of Light
Nur die besten Zutaten – und trotzdem kein guter Film
Von Michael S. Bendix
Auf dem Papier ist „Empire Of Light“ der Prototyp eines Prestigefilms, wie gemacht dafür, die Oscar-Verleihung im Sturm zu erobern. Es ist eine unmögliche Liebesgeschichte im Spannungsfeld von Rassismus-Erfahrungen und psychischen Krankheiten, ein Historienfilm und Ode an die Magie des Kinos – inszeniert von Erfolgsregisseur Sam Mendes (Oscar für „American Beauty“), besetzt mit Olivia Colman (Oscar für „The Favourite“) und bebildert von Kamera-Legende Roger Deakins, der für die immersiven Kriegspanoramen von „1917“ vor drei Jahren seinen zweiten Oscar erhielt. Aber manchmal helfen auch die scheinbar sichersten Zutaten nicht: Nachdem „Empire Of Light“ bei ersten Festival-Screenings eher verhalten aufgenommen wurde, ist auch der Preisregen ausgeblieben – gerade einmal Deakins' Kamera konnte bei den Oscars 2023 eine Nominierung einheimsen. Doch woran liegt es, dass die bewährte Formel dies
Die ganze Kritik lesen
1:13
1:34
1:13
"Empire of Light" von Sam Mendes ist ein schöner Film, ein melancholischer Feelgood-Movie mit nostalgischer Atmosphäre und stimmungsvollen Bildern, aus denen jederzeit die Liebe zum Kino spricht. Knapp zwei Stunden wird man in die Welt des Kinos entführt und kann in die Geschichte eintauchen und die Welt draußen vergessen. Es werden zwar Themen wie Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch, psychische Krankheiten und Einsamkeit gezeigt und sie ...
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MENSCHEN IM KINO
Im letzten und diesem Jahr feiert die Filmwelt auffallend oft sich selbst und ein längst über hundert Jahre altes Medium darstellender Kunst. Wir hatten Babylon – Rausch der Ekstase von Damien Chazelle – ein Rückblick auf Leben und Leiden des jungen Hollywood; wir hatten Final Cut of the Dead – ein Loblied auf das Teamwork hinter den Kulissen. Wir hatten Steven Spielbergs The Fabelmans über die kreative Bestimmung ...
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Sam Mendes Filme waren schon immer Kino pur. Doch wenn er sich, wie hier, dem Kino selbst widmet und seine Räume zu einem weiteren, wichtigen Protagonisten macht, wird seine Arbeit zu einer das Gemüt erweichenden Liebeserklärung. Getragen von melancholischer Klaviermusik (die als Fundament nicht elementarer wirken könnte, weil sie weder jammert noch je unnötiges Pathos aufzwingt), verhandelt der Regisseur mit sanfter Hand mindestens drei ...
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Schöner Film, hat mit gut gefallen!!
Das 75% der Deutschen das GENDERN ablehnen scheint euch offenbar nicht zu interessieren!!!
Das 75% der Deutschen das GENDERN ablehnen scheint euch offenbar nicht zu interessieren!!!
Herzensprojekt für Sam Mendes
Die Hommage an die Kraft des Kinos ist durchzogen von der persönlichen Leidenschaft für Film und den Kindheitserinnerungen des Regisseurs und Autors Sam Mendes, der sich für den Film auch das allererste Mal in seiner erfolgreichen Regiekarriere (American Beauty, James Bond 007: Skyfall, 1917) alleinverantwortlich für das Drehbuch zeigte.
Filmmusik von David Finchers Lieblingskomponistenduo
Trent Raznor und Atticus Ross sind schon lange nicht mehr allein wegen ihrer Band (bzw. ihres Musikprojekts) "Nine Inch Nails" bekannt. Die beiden Musikproduzenten und Multiinstrumentalisten sind mittlerweilse so etwas wie David Finchers "Stammkomponisten" (The Social Network, Verblendung, Gone Girl, Mank) geworden und konnten sich bereits auch einen Oscar für die Beste Filmmusik sichern. Da gute Filmusik bei einem Film über die Liebe zum Kino na
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So viele Oscarpreisträger...
Die Beteiligten vor und hinter der Kamera kommen gemeinsam auf insgesamt 9 Oscar-Auszeichnungen! Außer Sam Mendes (Beste Regie), Olivia Colman (Beste Hauptdarstellerin), Colin Firth (Bester Hauptdarsteller), Lee Smith (Bester Schnitt) und Alexandra Byrne (Bestes Kostümdesign), konnten das Komponistenduo Atticus Ross und Trent Raznor, sowie Chefkameramann Roger Deakins jeweils sogar schon zwei der begehrten Trophäen gewinnen. Ganz zu schweigen von
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Produktionsländer
Großbritannien,
USA
Verleiher
Walt Disney Germany
Produktionsjahr
2022
Filmtyp
Spielfilm
Wissenswertes
3 Trivias
Budget
-
Sprachen
Englisch
Produktions-Format
-
Farb-Format
Farbe
Tonformat
-
Seitenverhältnis
-
Visa-Nummer
-