Drei junge Schauspielerinnen warten in einem Hotelzimmer auf den Beginn der Dreharbeiten für einen Comic-Space-Blockbuster, während um sie herum ein lederjackentragender Serienkiller in einer nebelvergangenen Neon-Metropole sein Unwesen treibt – aber die Story bereitet das Publikum nur bedingt darauf vor, was einen bei „Her Private Hell“ erwartet. Nicolas Winding Refn („The Neon Demon“) hatte noch nie Angst, irgendwo anzuecken – aber diesmal hat er den Vogel abgeschossen und als Reaktion auf seinen eigenen 25-minütigen Herzstillstand einen Film gedreht, wie ihr ihn garantiert noch nie gesehen habt!
Auch für seine Stars Sophie Thatcher („Yellowjackets“, „Companion“) und Havana Rose Liu („Power Ballad“, „Tuner“) war es eine Erfahrung wie keine andere. Im persönlichen Studio von Nicolas Winding Refn in Kopenhagen waren alle Sets auf einmal aufgebaut – weshalb vollkommen spontan gedreht werden konnte. Jeden Morgen gab es erst ein komplett entspanntes skandinavisches Frühstück – und dann ging es durch einen Vorhang hinein in die völlig abgefahrene Zukunfts-Traumwelt von „Her Private Hell“ …
FILMSTARTS: Wie ändert es die Dynamik, wenn man als Schauspielerin weiß, dass der Regisseur für 25 Minuten tot war – und man gerade auf gewisse Weise seine traumartige Nahtoderfahrung verfilmt?
Sophie Thatcher: No Pressure! (lacht) Aber das kommt aus tiefstem Herzen, und das spürt man sofort. Er hat mir diese Geschichte gleich beim ersten Treffen erzählt, noch bevor er irgendetwas zum Drehbuch gesagt hat. Da wurde mir klar: Er schenkt uns sein volles Vertrauen – und wir vertrauen ihm genauso, weil er diesen verletzlichen Moment mit uns geteilt hat.
Ein ganz persönliches Puppenhaus
FILMSTARTS: Nicolas Winding Refn hat uns im Interview verraten, dass sich der Dreh für ihn angefühlt hat, als würde er am Set mit Puppen und Actionfiguren spielen …
Sophie Thatcher: Ja, absolut. Weil alle Sets nach dem DIY-Prinzip gebaut wurden, fühlte es sich an, als würden wir in einer Puppenhaus-Fantasiewelt leben. So etwas habe ich noch nie erlebt. Aber ja, ich glaube, wir sind einfach seiner Vision gefolgt – für uns war er wie Gott.
Havana Rose Liu: Die erste Woche war unsere persönliche Hölle! Ich habe mich förmlich an Sophie geklammert und dachte nur: „Was passiert hier eigentlich? Worauf haben wir uns da eingelassen?“ Es war so beängstigend. Aber nach und nach sind wir in eine Art Trancezustand übergegangen: „Okay, wenn ich meine Skepsis ablege und das der Ton dieses Films ist – was machen wir dann daraus?“ Und ab da wurde es wirklich interessant! Das galt auch für die Kostüme, von denen viele sehr starr waren. Ein Teil unserer Überlegungen war ja, dass wir uns alle fast wie Objekte anfühlen sollten – eben wie Actionfiguren. Diese Reglosigkeit und die Steifheit der Kostüme haben wirklich dazu beigetragen, dass es sich anfühlte, als würden wir in eine Puppenwelt eintauchen.
Sophie Thatcher: Ich habe schon im Scherz gesagt, dass es wie bei „Die Sims“ sei, wo man auch ständig Gegenstände gegeneinander austauscht. Es hat sich jeden Tag etwas verändert, weil sich die Handlung laufend weiterentwickelt hat.
Havana Rose Liu: Das Skript wurde ebenfalls jeden Tag umgeschrieben. Wir hatten also ein grundlegendes Verständnis davon, was die Archetypen und Themen unserer Geschichte sein könnten. Aber letztendlich hat Nicolas jeden Tag aufs Neue mit uns umgeschrieben, um basierend auf den vorangegangenen Szenen herauszufinden, wohin sich der Film entwickeln würde. Das war beängstigend, aber gleichzeitig eine unglaublich tolle Herausforderung. Man kann schließlich nichts auf die gleiche Weise planen wie bei einem Film mit feststehendem Drehbuch. Man befindet sich gewissermaßen in einem Open-World-Videospiel: Wenn ich das tue – was bedeutet das dann für unsere Dynamik im weiteren Verlauf?
Sophie Thatcher: Selbst der Schnitt, den wir jetzt gesehen haben – und wer weiß, wie es morgen aussieht –, hat sich noch verändert. Ich fand es toll, wie vieldeutig es war, sich aber trotzdem hoffnungsvoll angefühlt hat. Ich habe den Film zweimal gesehen und ihn beide Male ganz unterschiedlich interpretiert.
Havana Rose Liu: Das Beste an diesem Film ist für mich, dass er sich wie ein Zwischenraum anfühlt – wie ein Traum, in dem Personen und Symbole miteinander agieren und vielschichtige Rollen einnehmen. Ich habe das Gefühl, dass die symbolischen Dinge, die dieser Traum verarbeitet, manchmal wichtiger sind als das, was die Handlung erzählt oder tut. Man geht meiner Meinung nach schon falsch an das Erlebnis heran, wenn man ins Kino geht und erwartet, eine klassische Geschichte zu sehen. Wobei: Es gibt kein Richtig oder Falsch, aber es ist eben ein Erlebnis.
Man sollte bedenken, dass Nick aus der bildenden Kunst kommt: Sieht man den Film als Installationskunst und lässt sich offen darauf ein, betritt man ein eher unterbewusstes Spielfeld. Man setzt sich mit dem Elektrakomplex oder den Vielschichtigkeiten von Weiblichkeit auseinander – wo Eifersucht, Liebe und Verwirrung existieren. Es ist auf eine gewisse Art sehr archetypisch. Es zeigt keine echten weiblichen Freundschaften im klassischen Sinne, sondern wie wir sie philosophisch und psychologisch durchleuchtet haben. Dasselbe gilt für die Hypermaskulinität: Bin ich der Held oder der Bösewicht? Wenn man es so betrachtet, fühlt sich der Film eher wie ein kollektiver Traum unseres gesellschaftlichen Ist-Zustands an als wie eine klare, präzise Geschichte.
2026 byNWR
FILMSTARTS: Wenn der Dreh so offen war: Was hat euch Nicolas denn vorher mitgegeben, damit ihr etwas habt, mit dem ihr euch vorbereiten könnt?
Havana Rose Liu: Wir hatten tatsächlich ein vollständiges Drehbuch, das zu uns nach Hause geliefert wurde. Wir hatten genau drei Stunden Zeit zum Lesen, bevor es direkt wieder abgeholt wurde – wie bei einer richtigen Spionage-Aktion. Aus dem Skript hat man bereits ein sehr gutes Gefühl dafür bekommen, mit welchen Dynamiken er sich auseinandersetzen wollte – Gut und Böse, Licht und Schatten, Opfer und Held. Seit diesem ersten Entwurf hat sich zwar extrem viel verändert, aber der Kern ist geblieben: Schwarz und Weiß aufeinanderprallen zu lassen – und das Ganze dann in diesem nebligen Zwischenraum fein abzuwiegen.
FILMSTARTS: Wie war der Casting-Prozess bei euch?
Sophie Thatcher: Ich hatte von Anfang an das Gefühl: Das wird klappen! Wir haben uns sofort über unseren ähnlichen Geschmack verbunden und gemerkt, dass wir in derselben Fantasiewelt leben wollen. Ich hatte das Gefühl, dass er in mir gewissermaßen eine Tochter gesehen hat. Besonders am Set hat sich das so gezeigt, weil er einfach unglaublich nett und fürsorglich war. Wir haben uns gleich zu Beginn über Kenneth Anger ausgetauscht, das war eine unserer ersten Referenzen, und viel über europäischen Horror gesprochen. Beim ersten Treffen ging es auch um Pino Donaggio – und am Ende hat er tatsächlich den Soundtrack gemacht! Das war ein absoluter Vollkreis-Moment.
FILMSTARTS: Pino Donaggio ist immerhin einer der legendärsten Filmkomponisten überhaupt – gerade wenn es um sphärische Scores geht. Lief seine Musik dann auch am Set während des Drehs?
Sophie Thatcher: Ja, viel Pino! Und Nicolas ist absolut besessen von ABBA. Wenn wir uns schreiben, schickt er mir dauernd Sachen von AC/DC und all diesen Rock-’n’-Roll-Größen. Wir haben auch über den Punk-Musiker Johnny Thunders gesprochen – so heißt übrigens auch mein Vater im Film. Und genau so ist dann am Ende der Name der Figur entstanden: Nick wollte unbedingt dieses legendäre, überlebensgroße Mick-Jagger-Feeling haben.
FILMSTARTS: Sophie, jetzt wo du die Chance hattest, den Film zu sehen – ist er denn so geworden, wie du es dir nach dem Dreh ungefähr vorgestellt hast?
Sophie Thatcher: Der Film ist noch um einiges opernhafter geworden. Während des Drehs fühlte sich alles so still, leise und entschleunigt an. Und das ist der Film auch, aber gleichzeitig wirkt alles unglaublich grandios. Ich bin wirklich stolz auf das Worldbuilding, das wir gemeinsam geschaffen haben, weil es sich so fantastisch anfühlt. Es gibt einfach nichts Vergleichbares. Das ist auch mein Hauptfazit: Der Film ist absolut einzigartig!
„Her Private Hell“ läuft seit dem 12. November 2026 in den deutschen Kinos – und neben den Stars haben wir auch ihren Regisseur Nicolas Winding Refn zum Interview getroffen:
"Wenn es allen gefällt, hat man etwas gewaltig falsch gemacht": Wir sprechen mit Nicolas Winding Refn über seinen Höllen-Trip in "Her Private Hell"