Robert Redford galt nie als Mann großer Gesten. Der am 26. September 2025 verstorbene Star war kein Schauspieler, der sich in Exzentrik oder Method-Acting verlor, sondern einer, der mit stiller Authentizität überzeugte. In seinem finalen Film „Ein Gauner und Gentleman“ (2018) verabschiedete er sich nicht mit einem lauten Knall, sondern mit einem sanften Augenzwinkern – definitiv ein passender Abschied für einen Mann, der immer daran geglaubt hat, dass weniger im Zweifel mehr ist. Doch während seine eigene Karriere in Würde ausklang, blickte Robert Redford auch kritisch auf Hollywood.
Die Branche, die ihn einst groß gemacht hatte, schien sich aus seiner Sicht immer weiter vom Wesentlichen zu entfernen: echten Geschichten. „Während Geld für einen Filmemacher nur ein Mittel zum Zweck ist, ist es für Konzerne das Ziel selbst“, sagte Redford einst. Mit dieser Haltung machte er keinen Hehl daraus, dass er das moderne Studiosystem für den schleichenden Verlust künstlerischer Integrität verantwortlich machte. Für ihn war das Kino ein Ort, an dem sich Menschlichkeit spiegeln sollte: „Storytelling ist wichtig und ein Teil menschlicher Kontinuität“, betonte er immer wieder.
Diese Filme sollten laut Robert Redford unangetastet bleiben
Als Redford 2011 bei dem von ihm selbst gegründeten Sundance Festival auftrat, machten Gerüchte die Runde, er wolle sein eigenes Meisterwerk „Bill McKay – Der Kandidat“ neu auflegen. Seine Antwort war so einfach wie ehrlich: „Das war eine großartige Geschichte zu ihrer Zeit – aber es gibt nichts Neues, das sie uns erzählen könnte.“
Mit dieser Klarheit zog er eine klare Linie. Für Redford gab es Werke, die fest in ihrem zeitlichen und kulturellen Kontext verankert waren – Filme, die vor allem deshalb so stark wirkten, weil sie das Lebensgefühl einer Ära trafen.
Dazu zählte er auch „Butch Cassidy und Sundance Kid“ und „So wie wir waren“. „Es gibt bestimmte Filme, die sollten einfach in Ruhe gelassen werden“, erklärte er damals gegenüber MovieMaker. Diese Werke seien, so Redford, Ausdruck einer Wahrheit, die nur in genau diesem Moment existierte. Versuche, sie neu zu erschaffen, würden ihre Bedeutung verwässern. Ironischerweise wirken diese Filme heute gerade deshalb zeitlos, weil sie eben nicht zeitlos sein wollten.
Clint Eastwood wollte übrigens einmal einen Robert-Redford-Western neu verfilmen – weil er die erste Version absolut misslungen fand. Um welchen Film es geht, erfahrt ihr hier:
Clint Eastwood hasste diesen Western-Klassiker so sehr, dass er ihn neu verfilmen wollte: "Lasst es uns noch einmal machen"Dies ist eine aktualisierte Wiederveröffentlichung eines bereits zuvor auf FILMSTARTS erschienenen Artikels.
