Scott Derrickson ist bekannt dafür, Angebote für Fortsetzungen auszuschlagen, so zuletzt vor einigen Jahren beim Sequel von „Doctor Strange“. Als bekannt wurde, dass er die Geschichte seines großen Horror-Überraschungserfolges „The Black Phone – Sprich nie mit Fremden“ weiterführen würde, war also schnell klar, dass er die Story um einen von Ethan Hawke gespielten, maskierten Kindermörder nicht einfach nur wiederholen, sondern etwas Anderes und Eigensinniges damit schaffen würde. So ist auch „Black Phone 2“, ein Teenager-Horrorfilm, der Anfang der 80er-Jahre inmitten eines zugeschneiten Jugendcamps spielt und den Grabber als eine monströse Gestalt aus der Hölle wiederkommen lässt, deutlich albtraumhafter und auch Gore-lastiger als sein Vorgänger geworden.
FILMSTARTS-Autor Kamil Moll hatte die Gelegenheit, mit Regisseur Scott Derrickson darüber zu sprechen, welchen Einfluss die Slasherfilme der 80er auf ihn hatten, ob er selbst als Teenager Feriencamps besucht hat und woher die Idee stammt, dass die Hölle aus Eis bestehe.
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FILMSTARTS: Der erste „Black Phone“-Film basierte auf einer Kurzgeschichte von Horrorautor Joe Hill, die du zusammen mit dem Drehbuchschreiber C. Robert Cargill ausgebaut hast. „Black Phone 2“ hat nun keine Vorlage. Habt ihr dennoch Joe in die Arbeit miteinbezogen?
Scott Derrickson: Eigentlich hatte ich nie vor, eine Fortsetzung zu schreiben, bis ich eine E-Mail von Joe bekam, in der er mir eine Idee vorschlug: Was wäre, wenn Finney einen Anruf auf einem anderen Telefon erhält und es ist der Grabber? Er ist tot und ruft aus der Hölle an. Ich dachte mir: Oh, das ist natürlich großartig und interessant! Und Joe hatte auch diese Idee, wie der Entführer mit der Geschichte von Finney und Gwens Mutter verbunden ist, woran ich bislang nie gedacht hatte. Es war diese E-Mail, die mich schließlich dazu gebracht hat, einen Weg zu finden, wie ich eine Fortsetzung schreiben könnte.
FILMSTARTS: In Interviews zum ersten Teil hast du darüber gesprochen, wie das Aufwachsen in Denver, Colorado die Welt deines Films beeinflusst hat. Wie ist es beim Setting von „Black Phone 2“: Hast du selbst als Teenager solche christlichen Jugendcamps besucht? Was verbindest du mit ihnen?
Scott Derrickson: Als Teenager habe ich jedes Jahr Wintercamps in den Rocky Mountains besucht, angefangen in der achten Klasse bis hin zu meinem Abschlussjahr. Und als ich über Joes Idee nachdachte, gab es zwei Dinge, die mich wirklich dazu motivierten, diesen Film zu drehen: Erstens wollte ich warten, bis die Kinder älter waren, damit sie die Highschool besuchen konnten. Und zweitens wollte ich den Film in einem dieser christlichen Wintercamps in den Rocky Mountains ansiedeln, weil sie so ungewöhnlich sind.
Sie sind so einzigartig und strahlen eine gewisse Unbeständigkeit und, wie ich finde, eine visuelle Kraft aus, die mit nichts anderem zu vergleichen ist. Und natürlich sprechen wir hier auch von einem Film, der 1982 spielt, also in den frühen 80er-Jahren. Einer Zeit, in der Killer in Ferienlagern der letzte Schrei waren. Alle haben „Freitag, der 13.“ kopiert. Und es gab Dutzende davon, aber sie spielten nie in Wintercamps. Also habe ich mit diesem Ort angefangen, bevor ich mich wirklich mit der Geschichte beschäftigt habe. Die Geschichte entstand aus diesem Ort heraus.
FILMSTARTS: Du hast bereits in früheren Filmen vereinzelte Super-8-Aufnahmen als visuellen Kontrast benutzt, „Black Phone 2“ spielt nun zu einem sehr großen Teil der Story in einer Traumwelt, die komplett auf Super 8 gedreht ist. Für mich war das echt ein Vergnügen, so undurchdringlich körnige Bilder im Widescreen-Format auf der großen Kinoleinwand sehen zu können. War euch von vornherein klar, dass ihr gleich einen so großen Teil des Films darauf drehen würdet?
Scott Derrickson: Ich hatte nicht erwartet, dass so viel von dem Film in Träumen spielen würde. Während des Schreibens habe ich versucht, nicht zu viel über die technischen Aspekte des Filmemachens nachzudenken. Ich versuchte erst mal, gute Charaktere und eine gute Geschichte zu schreiben. Aber als ich anfing, so viel Traummaterial einzubauen, wurde das Drehbuch sehr verwirrend zu lesen. Da wusste ich, dass ich ein visuelles Element brauchen würde, um die Traumwelt von der digitalen Realwelt zu trennen. Also habe ich beschlossen, alle Träume in Super 8 zu drehen – und auch ausschließlich die Träume.
Ich finde, nichts sieht so aus wie Super 8. Es hat etwas Unbekümmertes: Es ist schmutzig und es entstehen Lichtfehler, verschiedene Störungen. Durch diese Unordnung wirkt es ein bisschen gefährlich. Aber wenn man es, wie du sagst, in einem großen Kino projiziert bekommt und all diese Körnung sieht, hat es auch etwas Beunruhigendes und gleichzeitig Magisches. Für mich jedenfalls.
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FILMSTARTS: Die Fortsetzung spielt vier Jahre nach den Ereignissen im ersten Film. Finney und Gwen sind jetzt Highschool-Schüler. Die Idee, dass ein Kindermörder aus der Hölle zurückkehrt, um Teenager in ihren Träumen zu töten, erinnert natürlich sehr stark an die ikonischste aller Teen-Horror-Reihen: „Nightmare On Elm Street“. Wie bewusst waren die „Elm Street“-Filme für dich ein Einfluss?
Scott Derrickson: Die Reihe hatte im Vorfeld keinen unmittelbaren Einfluss darauf, dass ich diesen Weg eingeschlagen habe. Erst als ich schon mittendrin war, habe ich gemerkt: Oha, ich bin auf dem Terrain von „Nightmare on Elm Street“! Der erste Film kam ja 1984, zu einem Zeitpunkt, als alle diese Camp-Slasher-Filme schon seit ein paar Jahren gedreht wurden. Und natürlich ist auch „The Shining“ ein Einfluss: eingeschneit in den Rocky Mountains!
Ich begann mich sehr wohlzufühlen in dieser Ära der Horrorfilme und erkannte, dass mein Film dazugehört. Ich nahm übrigens auch eine Einstellung aus dem Film „Curtains“ von 1983 und zollte ihm mit dem Greifer, der auf dem Eis skatet, ganz unverhohlen Tribut. Bei einem Film, der so viel analoges Filmmaterial enthält, war auch der selbstreflexive Gedanke, einen Film zu drehen, der in diese Ära des Kinos gehört, Teil der Ästhetik.
FILMSTARTS: Einer der offensichtlichsten Unterschiede zwischen beiden Filmen ist, dass wir im ersten Teil zwar gesehen haben, wie Menschen gewalttätig werden, der Film darin aber eigentlich nicht explizit und drastisch ist. Was hat dich daran interessiert, den neuen Teil so viel heftiger zu inszenieren?
Scott Derrickson: Ich habe „The Black Phone“ immer eher als einen übernatürlichen Thriller angesehen, eine Art Coming-of-Age-Thriller. Als ich nun diese Kinder älter werden ließ und sie auf die Highschool schickte, hatte ich das Gefühl, dass es eher in die Richtung eines Highschool-Horrorfilm gehen müsse. Und wenn man sich all die Filme ansieht, auf die wir Bezug nehmen, dann waren das alles gewalttätige Horrorfilme. Also war mir schnell klar, dass es in diesem Setting und in dieser Zeit mit Highschool-Schülern als Protagonisten gewalttätiger sein muss. Viszeraler und gruseliger. Das war das Ziel.
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FILMSTARTS: Musst du Ethan Hawke dazu überreden, dass er die Rolle noch mal spielt, diesmal aber deutlich monströser?
Scott Derrickson: Als er das Drehbuch las, war er sofort begeistert davon. Er hatte das Gefühl, dass es sich um eine wirklich würdige Fortsetzung handelt. Ich denke, der größte Unterschied zwischen dem Grabber und anderen maskierten Killern, seien es Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger oder sogar Ghostface aus „Scream“, ist, dass der Grabber eloquent und wortreich ist. Er redet viel. Und Worte sind Teil seiner Waffen. Sie sind Instrumente seiner psychologischen Folter, bevor es zu physischer Folter und Mord kommt. Das ist es wahrscheinlich, was Ethan dazu bewogen hat, den ersten Film zu drehen. Ich habe das berücksichtigt und ihm einige wirklich interessante Monologe in diesem Film gegeben, die er meiner Meinung nach brillant vorträgt.
FILMSTARTS: In „Black Phone 2“ besteht die Hölle nicht aus Flammen, sondern aus Eis. Wie bist du darauf gekommen?
Scott Derrickson: Das stammt direkt von Dante Alighieri. Ich habe an der Universität Theologie studiert und „Die Göttliche Komödie“ gelesen. Wie jeder, der das gesamte Werk gelesen hat, weiß ich, dass „Die Hölle“ das unvergessliche Meisterwerk dieser Trilogie: Der neunte Kreis der Hölle ist aus Eis. Dort sollen die Schlimmsten der Schlimmen in Eis eingeschlossen und gefoltert werden. Die Sünder dort sind Verräter. Ich fand, dass das gut auf den Grabber zutrifft: Er hat seinen Bruder verraten und ihn getötet, er hat das Vertrauen seiner Kinder missbraucht, er hat sich selbst verraten. Und irgendwie schien mir diese Kulisse in den eisigen Rocky Mountains einfach eine interessante konzeptionelle Landschaft für einen Film zu sein.
FILMSTARTS: Kannst du dir vorstellen, noch eine weitere Fortsetzung zu drehen? Gibt es eine andere, neue Richtung, in die du die Geschichte weiterentwickeln willst?
Scott Derrickson: Das ist eine berechtigte Frage, aber darüber habe ich noch nicht nachgedacht. Ich habe zwar den ersten Film gedreht, aber als ich damit fertig war, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich eine Fortsetzung drehen muss, und ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich einen dritten Film drehen muss. Ich finde es wichtig, einen Film nach dem anderen zu drehen. Wenn man einen Film dreht und dabei schon an eine längere Filmreihe oder ein ganzes Filmuniversum denkt, kann das sehr einschränkend sein und die Kreativität sowie die Qualität des Films beeinträchtigen. Besser ist es, jeden Film einzeln zu betrachten und ihn so zu drehen, als wäre er das Ende der Geschichte.
